или
+7

ПРОсто ФОТОграфия  №3. Поговорим о композиции.

Радости первой пробы нового аппарата и его изучения прошли. На полке уже собралась изрядная коллекция прожженных DVD с невероятным количеством фотографий семейных торжеств и выездов на природу, многообразие счастливых и нетрезвых лиц, любимой кошки (собаки). Пересматривая в который раз все свое «фотосокровище», вы приходите в один прекрасный момент к мысли, что пора пересмотреть понятие фотография как нечто определенно направленное в русло искусства, ведь часто стали замечать, что «здесь Вася глаза закрыл», «тут фон ужасный», «а это вообще что?». Почему же снимки известных фотографов могут притягивать взгляд и внимание, заставляя человека стоять перед фото долгое время, всматриваясь в изображение и пытаясь понять то, что автор хотел передать зрителю? Ответ прост, кроме самого важного – художественного видения – фотохудожник умеет еще правильно акцентировать внимание, располагая самые важные объекты в композиционных точках снимка. О них и поговорим.

Начнем, пожалуй с понятия.

Композиция (сочинение, составление, расположение — лат.) — объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты.

На этом с официозом покончим и перейдем к нормальному человеческому русскому и понятному (надеюсь) языку.

Итак, существуют правила композиции, пользоваться которыми можно и нужно всем. Однако, сразу оговорюсь, на то они и правила, чтобы их нарушать. Кто знает, а вдруг ваше фото, нарушающее все правила композиции, будет настолько неожиданным и завораживающим, что за него предложат крупную сумму! )

Диагональные линии — одно из проявлений правила «Золотого сечения» в фотографии. Используя этот метод, вы как бы заставляете глаз двигаться в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены.

Правило третей — избегайте деления кадра на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети, если вы акцентируете внимание на том, что находится в нижней части кадра. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части.

Выделение объекта съемки — использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные, т.е. вы делаете акцент на том, что играет в кадре главную роль. Взгляд останавливается, естественно, на более резком объекте.

Выделение контрастом — при разглядывании фотографии взгляд, как правило сосредотачивается на наиболее, контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания на определенном моменте.

Использование линий — линии эмоционально воздействуют на зрителя, изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.

Избегайте прямых линий, выходящих за пределы кадра, так как они делят кадр на части или по крайней мере располагать их так, чтобы они не делили кадр на равные части. Так же желательно, чтобы в конце линий находился какой-либо предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра. Точку схождения параллельных линий в перспективе лучше располагать вне центра кадра.

P.S. Существует много споров о «золотом сечении» и его важности. Кто-то твердит, что это абсолютно ненужная вещь, кому-то оно не дает покоя и сна. На личном примере убедился, что принципиального изменения в снимке, применяя правило «зс» нет. Если фото не удалось, исправить его даже всеми правилами будет сложно )))

интересно не интересно sypraninzya 06 января 2010 11:48
tarkus (06.01.2010 12:23) +4

Кратенько так очень. Добавлю ещё хоть пару моментов, если не против.

Если фотографируете людей, ни в коем случае не режьте их по сочленениям. То есть, если человек не влазит целиком, нельзя обрубать его по коленям, локтям и поясу.

Про композицию касательно главного объекта есть один приём, связанный с психологией. Есть термины «небо» и «земля» — пространство выше и ниже главного объекта. Если небо больше земли, фотография воспринимается оптимистичной, если земля больше неба — депрессивной, смотря что вы задумали.

Про выделение объекта съёмки по резкости крайне не согласен. Зачастую наоборот по задумке главный объект размыт, а второстепенные — в резкости. Могу привести кучу примеров, если надо.

Могу ещё добавлять, но вроде основных моментов больше не вспоминается.

sypraninzya (11.01.2010 11:21)

Краткость — сестра таланта! )))

Резать людей можно, все зависит от идеи… В репортаже, например, портрет — его же все равно обрежешь.

Земля-небо — согласен — работает на настроение.

По резкости — очень редко видел, чтобы главный объект был в бэкфокусе… Хотя, его можно оформить на 70-90% кадра, тогда его в любом случае заметишь ))))

tarkus (11.01.2010 12:04)

Резать людей можно, нельзя резать по сочленениям: колено, плечо, локоть, пояс. Лучше уж отрезать больше, чем руку по локтю. Редкие исключения в творческих фотографиях, но это уже для талантов.

По главному объекту тоже 70-90% не обязательно. Особенно, когда главный объект в движении или имитации движения. Классический пример — летящий бумажный самолётик. Занимает примерно 10% кадра, но обычно увеличивают выдержку до секунды, чтобы он был не в резкости, смазан движением.

sypraninzya (11.01.2010 12:51)

Объект при движении (самолетик, например) все равно будет резким, просто не весь, за ним какбы остается шлейф от движения. Я говорю о бэкфокусе, когда объект ВООБЩЕ не в фокусе.

Выдержку увеличивают не всегда до секунды, зависит от условий съемки и объекта, по какой шторке идет синхронизация и др…

tarkus (11.01.2010 14:22)

Ну не знаю. Резкий, но не весь, со шлейфом от движения… Имхо, это противоречие. Самолётик будет в фокусе, не спорю, но никак не резким. Кроме шлейфа будет смазан и сам объект. Буду дома — могу выгрузить подобные фотографии, что сам делал, или найти в Инете.

Вообще не в фокусе тоже бывают главные объекты. Уходящая вдаль, в перспективу, мостовая и лежащий в её начале булыжник (не в фокусе). Лицо на переднем плане, смотрящее в окно. Фотография сквозь прутья решётки. И так далее, это то, что вспомнилось сразу из увиденного и запомнившегося.

Про одну секунду — конечно, это не конкретное время на все случаи жизни, а приблизительное. Когда я хочу смазать движущийся объект, я вначале ставлю секунду выдержки, а потом начинаю корректировать время.
sypraninzya (12.01.2010 15:32)

ИМХО, объект, который находится в фокусе, уже можно считать в зоне резкости…

«Лицо на переднем плане, смотрящее в окно» что на этом снимке будет не в фокусе? Лицо? Окно? Если снято окно, а за ним в бэке лицо — согласен — красиво и осмысленно, лицо не в фокусе, смотрящее в окно (в фокусе) — на мой взгляд, весьма противоречиво… лицо (в фокусе) обращенное к окну (не в ф.) — оптимально. ИМХО.

О времени — личное дело каждого… )

nsima (12.01.2010 15:46)

(мысли вслух) Солнце сейчас садится — та-а-акого цвета розового, красота!.. Но не чем мне его фотать… Бум ждать следующего раза!

Последние темы в блогах:
+3
+5
+6
+2
Здесь и сейчас:
Последние комментарии: